blog.yuco.net

3月はじめからブログを書くことを中断していて、先ほど2ヶ月以上ぶりにエントリを書いた。中断する以前はなんの本を読んだとか、どこに行ったとか、そういうことを書いていたわけなんだけれども、そういうことをいちいち文章化して、公開する手間をかけることの意味というのが自分でもちょっと分からなくなっていた。自分でコメントできないようにしているのでコメントももらえないしね。

中断していた時期を含めると、もう10年以上個人サイトをやっていて、そのくらいの期間ずっと書き続けている人もいるのだろうけど、私はいつも年間数ヶ月くらい、あるいはそれ以上コンスタントに書くことをお休みしている。

ブログを書いていない時期も、いろんなところに行ったり映画を見たり本を読んだりしていたのだけど、行った事実や感想を公開しない前提でいろいろなことを楽しむというのは経験ひとりじめという意味で贅沢に思う。

いつもブログに書いていると、どこかに行ったときや本を読んでいるときなどもブログ頭になっているというか、頭のどっかで「この感想をどう公開可能な文章にしようか」と考えていたりする。だから、感じたことを公開しない前提でいろんな経験をするのもまた新鮮。ブログなんてものが流行する前は、みんなそれが当たり前だったんだけどね…。

これから復活して、また以前のようなペースでブログを更新するかどうかはよく分からない。

以前17000円台なら欲しいと書いたポメラですが、実はいまだに買っていません。喫茶店や新幹線で使うには打鍵音が気になるのと、確かに外で文章を書きたいときもあるのだけど、外ではどちらかというと本を読みたいからです。家にいるとき、文章を書くよりも本を読むほうが気が散りやすいので（ネットとかやってわき道にそれてしまう可能性が高い）、外で気が散りにくい環境のときに本を読んでおきたいと思うのでした。あと、どうせ書くなら長文を書きたいのでそのためには画面がちょっと狭いかなー、とか。

というわけで、私は決めかねているのですが、定期的に楽天とamazonで値段はチェックしていて、ここしばらくは17000円台だったのですが、今日amazonで見たら白と黒は15580円まで下がっていました。なぜかオレンジは17000円台のままでした。人気があるのかな。最近はデジタルモノでも楽天のほうが安いことも多いのですが、調べた限りでは楽天最安値は15800円＋送料なので今日時点ではamazonの勝ちです。

» KINGJIM デジタルメモ「ポメラ」 DM10クロ プレミアムブラック

» KINGJIM デジタルメモ「ポメラ」 DM10シロ パールホワイト

最近発表された、限定生産の新色も気になります。個人的には赤がほしいです。でも25000円くらいするし、まったく同じ機能で色が違うだけで8000円違うというのは自分の価格感覚では許せないので、やっぱり旧色にするとおもいます。

» KINGJIM デジタルメモ「ポメラ」数量限定生産カラー DM10アカ パッションレッド

ミロは一見子供の落書きに見えなくもない絵を描く人だけど、色遣い（赤青緑などの原色を使って、黒でしめる）とか、曲線の感じとかに特徴があり、見る人が、ああこれはミロだよねって思える絵を書く人。

展示は、星、円、女性器、13（女性の乳房を表す数字）、3（男性の睾丸を表す数字）などモチーフ別に分けてあって見やすかった。いろいろ見ていると法則性もわかってくる。月は青か緑で描くことが多い、とか。

一見子供の落書きのようでも、この人らしいスタイルがあって、その子供っぽい絵が自分の芸術作品だと言い切ってそのスタイルで創作を続けるのはすごいのではないかと思った。

この人の立体作品はあまり見たことがなかったのでこれも興味深かった。

大丸ミュージアム・東京［大丸東京店10階］
3月22日(日)まで、会期中無休
http://www.daimaru.co.jp/museum/kobe/miro.html

» ミロ (ニューベーシック) (ニューベーシック・シリーズ)

基本的に建築写真のパネル展示だけれど、時々食器や花瓶の復刻品の展示もありました。

ピカソに代表される絵画のキュビズムは、複数の視点から見た顔のパーツなどを同じ画面上に連続して描いてみせるというものだったけど、三次元で構造上の制約などもある建築のキュビズムでは、解説では「プリズム状」と呼んでいたけれど、三角形を組み合わせたとがったパーツを組み合わせてパキパキっとしたディテールをつけたものでした。

しかし、プラハは2年前に行ったので、そのとき見ればよかったなあ。特に、ブラック・マドンナという建物は、プラハの割と中心部にあるし、この横を通ったような気がする……でも建物内には入らなかった気がする……チェコキュビズムのデザインを保持している喫茶店などが中にあったのに！　うー勿体ない。

藤森照信による文章で、プラハは基本的には中心部から順に古い建築からドーナツ状に広がっているので、このキュビズム期の建築が見たければやや郊外に出ないといけないと書いてあって、なるほどと思いました。

INAXギャラリー　巡回企画展　チェコのキュビズム建築とデザイン 1911-1925　-ホホル、ゴチャール､ヤナーク-
ギャラリー1（東京）：2009年3月6日（金）～5月23日（土）
休館日：日祝日

» チェコのキュビズム建築とデザイン1911-1925

この展示会の展示内容をまとめた書籍のよう。会場にも置いてありました。

一般的に、ギャラリーでの作品展示は余裕を持って作品と作品との間を開き気味に展示するものかと思っていましたが、展示の様子を見ても分かるとおり、それほど広くもないギャラリーにぎっしりという感じの展示でした。なので点数も多く見ごたえがあります。

見た中で印象に残ったのは合田佐和子という人が写真、鉛筆画、油絵、オブジェなど一人の人間から生まれたとは思えないほどの多彩な作風で創作していて、ルー・リードのジャケットデザイン（Amazonで探しましたが見つかりませんでした）もしていたり、パワーあふれる人だなあという印象を受けました。合田ノブヨというコラージュの人も展示されていて、同姓なのは偶然かなと思っていましたが、合田ノブヨ (ゴウダノブヨ) - 関心空間によると親子なのか！　作風は結構違います。娘の合田ノブヨは割とガーリッシュな感じ。

また桑原弘明「卵の中の世界」の細かさに感嘆したり、野中ユリは印刷物等で作品を見たことはありましたが銅版画の作品をじかに見たのは多分はじめてかなと思ったり。

ギャラリー椿
2009年2月28日から3月14日まで
open 11:00 / close 18:30
日曜休廊
http://www.gallery-tsubaki.jp/ （音が鳴ります注意）
http://www.gallery-tsubaki.jp/2009/0228/0228.pdf （今回展示のPDFファイル）

tumblrで流れてきた情報と看板猫がいるとの話で行きたくなって銀座に行ったついでにニューキャッスルという喫茶店に行ってきました。

お店の外観はこんな感じ。築50年くらいにはなっているのでしょうか？　レトロです。

入り口の看板。「君　大森に　オレ蒲田　くせにしちゃってゴメン」

カレーの量は少なめです。標準が大森で多めが蒲田というメニューでしたが、大森は女性でも少ないと感じる人がいるかも。ご飯の量はお茶碗1杯と少しくらいでした。私はメニューに迷っていたら大森を勧められましたが、見ていると男性には蒲田を勧めてました。

味はなんともいえない不思議な味。スパイスは確かにきいている。しかしどっか和風な感じもする。野菜を数種類ミキサーにかけて煮込んでいるという話を読んで、なるほどと思ったり。なのでカレーの中に具の形は残っていません。

看板猫には残念ながら会えませんでした。入り口のドア脇に犬猫用えさ入れが置いてありました。

場所は、ツモリチサトの黄色いうろこショップ（と勝手に呼んでいる）のちょうど道路を挟んで向かい側です。

ニューキャッスル
東京都中央区銀座2-3-1
営業時間：月～金　11:00～21:00／土　11:00～17:00
定休日：日曜・祝日
http://r.tabelog.com/tokyo/A1301/A130101/13002424/

東京都庭園美術館にはよく行っています。前回は1930年代・東京　─　アール・デコの館（朝香宮邸）が生まれた時代で昨年末あたりに来たばかりなのに、ツボにはまる展示があるので足を運んでしまいます。

ここは、建物に存在感があるので、展示するものを選びます。こういう建物に特徴のある美術館は個人的に好きです。いわゆる一般的な美術館の白い壁と高い天井でフラットな状態なら何を置いてもそれなりにはまるのでしょうが、ここは、今回のような前世紀初頭のモダンデザイン系だと、建物と相乗効果があってとてもいいです。

今回の展示についての情報は、見落としそうなのだけど、公式サイトの1ページ目だけではなく、2ページ目も見るといいと思います。特に以下に説明されているような、建築家の内藤廣による、普段とはちょっと動線を変えた展示形式はなかなか効果的だったと思いました。また音楽がうっすらかかっていたのも良かったと思います。

　本展では、建築家の内藤廣氏に展示デザインをお願いしました。アール・デコ装飾で彩られる室内で、ポワレとフォルチュニィのドレスを展示するにあたり、内藤氏が提示したコンセプトは「夜会」。女性たちが華やかな衣装を身にまとって集う夜会に招かれたゲストとして、来館者の皆様にも楽しんでいただければ幸いです。

ポワレとフォルチュニィという、二人の服飾デザイナーの作品をマネキンに着せて展示しているのだけど、ポワレはいろいろなデザインに挑戦し、フォルチュニィはプリーツの入ったストンとしたワンピースとその上に羽織る割と直線的なコート類に限られます。このプリーツの入ったドレスは「デルフォス」と呼ばれ、形には多少のバリエーションはあるもののおおむね直線的で、しまうときはプリーツが取れないように円筒形の箱に巻くように保管していたそうです。イッセイミヤケのプリーツプリーズはここからアイデアを得ていたのでしょうか？　ちなみに展示してあるデルフォスの多くは藤田真理子氏蔵とのことでしたが、どんな方なのかなーとちょっと思ったり。検索すると同姓同名っぽい人しか出てきません。

第1回のときと違ってリアルタイムで観ました。

第1回の終わりの頃、そういえば白洲次郎って徴兵されなかったのかなと思っていましたが、赤紙は届いたけど有力者にもみ消してもらっていたのですね。今回は基本的に戦時中の描写なので、前回のような洋館とかゴージャスな描写はあまりなく、そういう意味での目の保養にはあんまりならないかも。

その代わり、戦後のGHQとのやりとりで「従順ならざる日本人」と言われた、いわゆる白洲次郎というと一般的にイメージされるところのカコイイ立ち回りがたっぷり出てきます。

第1回と今回の間隔が一週間なのに、次回は8月予定ということで、なんでなのかな？と思っていたら、吉田茂を演じる原田芳雄が病気になり、回復を待って収録するためのようです。そのほかNHKドラマ『白洲次郎』が出演俳優・原田芳雄の病気を理由に放送日変更によると、以下のようにあり、

ドラマ『白洲次郎』は、白洲家の全面的な協力を元に、イギリスロケ、知られざるエピソードなどを盛り込み、白洲次郎の生涯を初めて映像化するものとして、NHKが制作を発表して以来注目されていていた作品。

やっぱり白洲家の協力がないとあそこまでできないよなーとか、どれが知られざるエピソード（で、どれが知られたエピソードでどれがフィクション）なのか関連本をほとんど読んでない私にはわからないけど、映像化は初めてなのかーとかいろいろ感心しました。

力の入ったドラマなので、たぶん8月の第3回までには第1回、2回も再放送されると思うので、見ておいて損はないと思います。

音楽を大友良英が担当しているというので知り、録画して見ました。

白洲次郎と正子を演じるのは伊勢谷友介と中谷美紀で、ストーリーは中谷美紀のナレーションで進みます。このふたり、いいカップルだと思いました。

ドラマとしては、かなり贅沢なつくりだと思いました。白洲次郎が乗っていたクラシックカーを走らせるし、イギリスロケもしているし、白洲正子の実家の樺山邸という設定の建物は熱海の起雲閣（1年ほど前に行ったときの写真）でした。白洲次郎が少年時代に行っていたという設定の木造の柱が印象的な教会はたぶん明治村のもの。その他、戦前の上流階級の生活を表現するために洋館がたくさん出てくるので、たぶん日本全国のものを使っていると思います。

白洲次郎、まわりの空気を読まずに自分の考えだけで突っ走る人で、それは富豪の家に生まれてやりたい放題できた少年時代などからはぐくまれた性格なのだろうけど、ほとんどの日本人はそうしたくてもできないんだよね。だから憧れる人が多いんだろうなあ。白洲正子もふくめ、関連する書籍が本当に多いですよね。

第1回は戦時中に東京のはずれの武相荘で農業を始めたところで終わったので、次回は戦後の活躍が描かれると思います。楽しみ。

公式サイト：白洲次郎 | NHKドラマスペシャル

原案は以下の書籍だそうです。

» 白洲次郎 占領を背負った男 上 (講談社文庫)

» 白洲次郎 占領を背負った男 下 (講談社文庫)

» 次郎と正子―娘が語る素顔の白洲家

yomoyomoさん上京飲み会が新宿であったので、その前に紀伊国屋書店の新宿本店で行われていたクラフト・エヴィング商會の装幀展に行ってきました。

ちなみに「商会」ではなく「商會」、「装丁（私のIMEではこれしか変換できない）」ではなく「装幀」なんですね。

ギャラリーに入ると、ちくまプリマー新書がおそらく全部100点どどんとテーブルの上に並んでいました。そのうち何点かは、カバーを開いた状態で製本前のトンボなどもついた状態で壁に展示してありました。プリマー新書もそうだけど、この人たちのデザインは色使いがちょっとだけ煙ったような灰色がかった上品なパステルカラー中心で、それにレトロな感じの銅版画風イラストがつくことも多い。写真や原色はあまり使わない。といった特徴があります。

装幀した本そのものがずらりと壁面に並んでいて、思わず手に取りたくなりました。並んでいる本のなかにはクラフト・エヴィング商會らしさが強く出ているものもあれば、それほどでもないものもあり、その違いを興味深く見ていました。これは「らしい」なぁと思うとクラフト・エヴィング商會自身が書いた本だったり。

プリマー新書はタイトルを入れる位置などのスタイルが決まっていて、色のトーンもパステルカラーの柔らかい感じで統一しています。表紙の柄は繰り返しが多くて、この柄で手ぬぐいにしたら売れるだろうなと思ったり（笑）。

全体的に、学術的だったりするいかにも重みのある本らしい本というよりは、雑貨的な持ちたくなる本という感じの装幀だなと思いました。

2月12日（木）～2月24日（火）　
10：00～18：30（初日17:30まで、最終日18:00まで）
紀伊國屋画廊（紀伊國屋書店新宿本店4F）
http://www.kinokuniya.co.jp/01f/event/event.htm#garo_2